La escuela Fernando Sor es la abanderada a nivel Latinoamericano en la enseñanza de la producción musical.
Sus reconocidos talleres y programa de enseñanza hacen que el estudiante este actualizado y maneje con propiedad los conceptos, técnicas, equipo de software y hardware de primer nivel dentro de toda la carrera.
El estudiante aprenderá diversidad de géneros y estará preparado para llevar a cabo de la mejor forma todas sus ideas, como también para interactuar en el mercado de la música, dinámico y exigente.
Se reconoce a un INDIVIDUO, especial y auténtico, se le perfecciona su TÉCNICA y se eleva al máximo su ESTÉTICA.PERFIL.
La escuela maneja todos los géneros de la música contemporánea. Es por eso que los jóvenes productores se pueden sentir cómodos y fortalecerán su aptitud.
Como egresados, el perfil del productor de la escuela Fernando Sor lo pondrá sin debilidades en los contextos de la música comercial, banda sonora, popular y contemporánea, folclórica y experimental, en campos como la Pre, Pro y Post – producción musical.AREÁS DE CONOCIMIENTOEl programa tiene unas áreas bastante claras y definidas. Ellas son:
• MUSICAL. Contenidos de gramática, ritmo, instrumento y orquestación. Ensambles experimentales que le permitirán consolidar géneros musicales y manejar su codigología.
• PRODUCCIÓN. Cinco niveles que abarcan desde la pre, pro y post – producción de música contemporánea en campos como la electrónica, latina, folclórica, afroamericana, rock, pop y la composición de música para cine y Tv. Técnicas de grabación y edición de la nueva y la vieja escuela. Sonido análogo y producción en digital. Los docentes que dictan estas materias son galardonados y reconocidos a nivel nacional e internacional con amplia experiencia en producciones de alto nivel y con artistas Top.
• MEZCLA. Herramientas de mezcla intensivas, a cargo de los mejores docentes, ganadores de premios Grammy. Campos análogo y digital. Estéreo y 5.1
• LABORATORIO DE AUDIO. Todo lo que el estudiante necesita saber en componentes y procesos, su uso aplicado a la producción musical. Superficies de control de última generación. Certificación Pro Tools, Cubase y Logic.
Adicionalmente la Escuela Fernando Sor esta trayendo a Colombia semestralmente dos productores reconocidos internacionales con talleres avanzados y concretos, donde se empieza con un proyecto de cero y se culmina, todo dentro del marco y las instalaciones de a escuela, dirigido a estudiantes y egresados para su actualización y sus créditos personales. Nos interesa que el alumno se acostumbre a culminar procesos y ser constante y perseverante en búsqueda del mejor resultado.
Al ser la Escuela Fernando Sor la única en certificar todos los niveles de Música, Audio y Video de Suramérica y al tener los sistemas mas avanzados de grabación en el mundo de Protools AVID® formaremos nuestros productores en Audio. La experiencia de trabajar con la tecnología de hoy en cualquier estudio prestigioso del planeta es una oportunidad para entender la influencia de la tecnología en la música para posibilitar la articulación de los lenguajes, como músicos e ingeniero de sonido a la hora definir una edición o mezcla.
El programa de producción I esta dirigido hacia la preproducción y esa primera etapa tan importante como es empezar un proyecto y definir su forma y estilo.
Los temas a tratar tienen que ver con : EL MIDI, SECUENCIADORES, MODOS DE EDICIÓN, LA MAQUETA O DEMO, DISEÑO ARMONICO, REWIRE, INICIACIÓN A LA MEZCLA, MICROFONOS, TÉCNICAS DE MICROFONÍA, LAYOUT, GRABACIÓN DE VOZ, GRABACIÓN POR LÍNEA. Los estudiantes sustentaran la información recibida con proyectos individuales originales.
Instructores : Sergio "checho" Orjuela, Daniel Valentín Velásquez.
Tipo: clase – worksation
Horas:2
Prerrequisitos: laboratorio de audio de fundamentos.
Las herramientas electrónicas son una de las bases más poderosas en la producción de la música actual. Este curso está enfocado al manejo profesional de ellas. Su contenido es el siguiente: CONSTRUCCIÓN PROFESIONAL DE LOOPS, PROGRAMACIÓN DE BATERÍA Y PERCUSIÓN, MANEJO DE SAMPLERS E INSTRUMENTOS VIRTUALES, INTRODUCCIÓN A LA SÍNTESIS, SÍNTESIS, INTRODUCCIÓN AL FLUJO DE SEÑAL, INGRESO DE SEÑAL DE INSTRUMENTO, ECUALIZACION, COMPRESIÓN, PROCESOS DINAMICOS, DE MODULACION Y ARMONICOS, PROCESAMIENTO DE VOZ.
En este nivel ya se exige una presentación de trabajos profesionales y competitivos utilizando los géneros Latinos y afroamericanos. Se capacita al productor en el making de cada uno de ellos y se le pone en contacto con técnicas de la nueva y la vieja escuela. Sus temas a tratar: CONSTRUCCIÓN DE GROOVE LATINO, PROGRAMACION RITMICA, ARMONICA Y MELODICA DE TEMA LATINO (MAQUETA), GRABACION DE INTRUMENTOS DE PERCUSION LATINA, CONSTRUCCION COMPOSICION LINEA DE BAJO(LATIN), LAS ARMONIAS, EL BRASS, LA VOZ (LATIN), CONSTRUCCIÓN PROGRAMACION DE TEMA DE MUSICA AFROAMERICANA, GRABACIÓN DE BATERÍA ACÚSTICA, GRABACION DE BAJO O CONTRABAJO, GRABACIÓN DE GUITARRA ELÉCTRICA, PRACTICA DE AUDICIÓN Y MEZCLA
Instructores: Pedro Rovetto, Daniel Valentín Velásquez.
Tipo: clase – grabaciones en estudio profesional
Horas:2
Prerrequisitos: producción 2 y laboratorio de audio 1
Un nivel aún más alto de producción y exigencia apoyado en el género rock, pop y sus derivados. Una fuerte carga de producción y grabación que se vera sustentada al final del curso. Sus contenidos: PROGRAMACIÓN DE BATERÍA DE ROCK, GRABACIÓN DE BATERÍA ACÚSTICA (ROCK), GRABACIÓN DE BAJO ELÉCTRICO (ROCK), GRABACIÓN DE GUITARRA ACÚSTICA Y ELECTRO ACÚSTICA, LA GUITARRA ELÉCTRICA I (PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN), LA GUITARRA ELÉCTRICA II (PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN), GRABACIÓN DE VOZ PROFESIONAL, BACKING VOCALS, EDICION AVANZADA DE SESIÓN, AFINACIÓN DE VOCES, PROCESOS DINÁMICOS Y EQ, FX EN LA VOZ
Instructor: Pyngwi
Tipo: clase magistral en estudio de grabación profesional
Este curso se dirige hacia la ultima parte del proceso que es la post-producción. El alumno conoce el proceso de mastering y lo aplica. En la segunda etapa se produce una banda sonora completa para cine y/o televisión. Contiene: POST PRODUCCION-MASTERIZACIÓN, PRACTICA DE MASTERING, MUSICA PARA CINE Y TV, EL GUION, CARACTERIZACIÓN DEL PERSONAJE, EL CABEZOTE, LA MUSICA INCIDENTAL, LOS TIPS O GOLPES, USO DE INSTRUMENTOS VIRTUALES, DISEÑO DE SONIDO. Máximo nivel de exigencia y calidad.
Instructor: Daniel Valentín Velásquez.
Tipo: clase, estudio profesional de mastering y de post-producción 5.1.
Esta clase le permite elegir al alumno de producción musical el instrumento que estudiará individualmente en su proceso de formación como Productor Musical y recibirá como segundo instrumento la clase de piano complementario.
MASTERIZAR Es el proceso final que se encarga de optimizar el rango dinámico de cualquier obra digital o análoga, entre las soluciones que permite la masterización, las más comunes son:Estandarizar un trabajo de varias grabaciones de instrumentos para que pueda ser entendido en conjunto.Optimizar el rango dinámico de la mezcla final.Destacar aspectos del sonido que resulten atractivos mediante procesos acústicos de complejidad diversa.
CURSO DE CERTIFICACIONES DE PRO TOOLS.Protools es una herramienta la cual durante esta época se ha convertido en la elección principal de ingenieros, músicos, productores y una gran cantidad de personas que se dedican a el arte del audio donde por medio de este software pueden desarrollar sus ideas y llevarlas mas allá convirtiéndose en la herramienta por excelencia, por esta razón la escuela de música y audio Fernando tiene la oportunidad de ofrecer en Colombia cursos de certificación aprobados por AVID como centro autorizado de training Avid ofreciendo estos cursos sobre la última plataforma en el mercado protools 10.Los siguientes son los cursos de certificación de protools:Certificación Pro Tools 101:En este curso se muestra el aprendizaje inicial sobre la plataforma y el desarrollo inicial para empezar a trabajar sobre una sesión desde la configuración inicial pasando por las herramientas fundamentales de grabación y finalizando con realización de mezclas dentro de protools. Al final de esta certificación el asistente tendrá la capacidad de hacer cualquier tipo de proyecto donde podar poner en práctica cualquier herramienta ya sea de grabación, edición, MIDI y mezcla de forma profesional en cualquiera que sea su necesidad al momento de trabajar sobre esta plataforma.Este nivel será evaluado por medio de un examen el cual se pude presentar en ingles o español y sobre la última versión de protools 10Certificación Pro Tools 110:En este nivel nos muestra a profundidad muchas de sus herramientas para poder desarrollar conceptos críticos y como poder crear habilidades para obtener los resultados esperados dentro de un flujo de trabajo optimizando los resultados al momento de la manipulación de protools.Es este punto el estudiante tendrá la capacidad de tener a disposición herramientas en las cuales crearan un trabajo profesional.Este nivel será evaluado por medio de un examen el cual se puede presentar en ingles o español y sobre la última versión de protools 10Certificación Pro Tools 201:En este nivel se entra a reconocer y optimizar sistemas como el protools HD y HDX dándonos una visión global sobre su funcionamiento sus cualidades y su modo de operación al momento de trabajar sobre una plataforma la cual empieza a cambiar llevándonos a el trabajo en conjunto de software con un poderoso hardware para obtener la plataforma mas importante de audio en el mundo.Este nivel será evaluado por medio de un examen el cual se puede presentar en ingles o español y sobre la última versión de protools HD y HDX10.Certificación Pro Tools 210M:En el nivel de operador música se muestra las herramientas más avanzadas para el desarrollo de la producción musical y mezcla al momento de trabajar sobre protools permitiendo que la persona certificada tenga la capacidad de tener un desarrollo óptimo en el instante que manipule el software y sus herramientas creando un enfoque mucho más amplio al momento de desarrollar proyectos a nivel profesional.Este nivel será evaluado por medio de un examen el cual se puede presentar en ingles o español y sobre la última versión de protools HD y HDX 10.Certificación Pro Tools 310M:Este nivel toca a profundidad todos los sistemas operacionales de protools y el como afectan nuestro trabajo dentro del software dándonos soluciones y un conocimiento amplio de trabajo y optimización para poder llevar el sistema a un control total y aprovechar sus bondades para ponerlas a nuestro favor creando un trabajo profesional de alta calidad .Este nivel será evaluado por medio de un examen el cual se puede presentar en ingles o español y sobre la última versión de protools HD y HDX 10.
La producción de música por medio de software, sintetizadores análogos y digitales, teclados y todos los procesos de mezclar para producción de música stereo o 5.1 en diferentes géneros musicales, te proporcionara elementos tecnológicos para musicalizar, componer, orquestar y arreglar diferentes preproducciones y proyectos musicales para cine y televisión, música comercial, música para juegos de video u similares, como los que vamos encontrar en nuestros proyectos de la vida real
En esta materia que recibirás como electiva en el primer semestre encontraran todos los conceptos básicos de audio para que realice todos tus proyectos de grabación, sonido en vivo y sonido directo ,posproducción para cine y televisión y grabación en vivo.
Tipo: Clase Magistral - Horas: 2 - Prerrequisitos: Ninguno - Profesores: Ricardo Uribe - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre los fundamentos de la armonía diatónica triádica de la escala mayor con énfasis en la escritura de armonizaciones modernas sobre dicha armonía y análisis del uso de la misma en el repertorio del pop y el rock.
Tipo: Clase Magistral - Horas: 2 - Prerrequisitos: Armonía Fundamentos - Profesores: Efraín Vélez - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre la armonía diatónica triádica de las escalas menores con énfasis en la escritura de armonizaciones modernas sobre dicha armonía, habilidades de transposición y análisis del uso en el repertorio del pop y el rock.
Tipo: Clase Magistral - Horas: 2 - Prerrequisitos: Armonía I - Profesores: Andrés Prieto - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre la armonía diatónica cuatriádica de las escalas mayores y menores con énfasis en la escritura de armonizaciones modernas y análisis del uso de la misma en el repertorio del pop y el jazz .
Tipo: Clase Magistral - Horas: 2 - Prerrequisitos: Armonía II - Profesores: Ricardo uribe - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre la armonía cromática de las escalas mayores y menores con énfasis en la escritura de armonizaciones modernas sobre dicha armonía y análisis del uso de la misma en el repertorio del pop y el jazz.
Tipo: Clase Magistral - Horas: 2 - Prerrequisitos: Armonía III - Profesores: Juan Carlos Padilla - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre la armonía modal usada en el jazz moderno. El énfasis está en la escritura de composiciones utilizando técnicas modales.
Tipo: Clase Magistral - Horas: 2 - Prerrequisitos: Armonía IV - Profesores: Juan Carlos Padilla - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre la armonía modal usada en el jazz moderno. El énfasis está en la escritura de composiciones utilizando técnicas modales.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Armonía III - Profesor: Juan Carlos Padilla - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Esta clase enseña a escribir para sección rítmica, quinteto de saxofones y metales en diversos estilos modernos.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Arreglos I - Profesor: Juan Carlos Padilla - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Esta clase enseña a orquestar piezas para piano en cuerdas y maderas y a escribir arreglos a 3 voces.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Ninguno - Profesores: Efraín Vélez / Manuel Tejada - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre avanza de manera paralela al curso de Armonía Fundamentos y busca aplicar al teclado los materiales que se enseñan en este. Cubre temas como orientación en el teclado, domino de intervalos y triadas en fundamental e inversión y ejecución de piezas simples.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Piano Armónico Fundamentos - Profesores: - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre avanza de manera paralela al curso de Armonía I y busca aplicar al teclado los materiales que se enseñan en este. Cubre temas como acordes y progresiones diatónicas en tonalidades menores y aplicación de esto en piezas sencillas.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Piano Armónico I - Profesores: - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre avanza de manera paralela al curso de Armonía II y busca aplicar al teclado los materiales que se enseñan en este. Cubre temas como cuatriadas diatónicas en tonalidades mayores y menores y aplicación de esto en piezas.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Piano Armónico II - Profesores: - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre avanza de manera paralela al curso de Armonía III y busca aplicar al teclado los materiales que se enseñan en este. Cubre temas como modos de las escalas mayores y menores, dominantes sustitutas y cadenas de dominantes y aplicación de esto en piezas.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Piano Armónico III - Profesores: Juan Villareal - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre avanza de manera paralela al curso de Armonía IV y busca aplicar al teclado los materiales que se enseñan en este. Cubre temas como armonía cromática, intercambio modal y modulaciones y aplicación de esto en piezas.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Piano Armónico IV - Profesores: Juan Villareal - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre avanza de manera paralela al curso de Armonía V y busca aplicar al teclado los materiales que se enseñan en este. Cubre temas como armonía modal y estructuras superiores.
Tipo: Taller - Horas: 4 - Prerrequisitos: Ninguno - Profesores: Germán Arredondo / Ximena Sarta - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso cubre las bases de la lectura entonada y rítmica que le permitan al estudiante comprender y leer una partitura sencilla. Incluye entonación en la escala mayor y ritmos hasta de corchea.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Solfeo Fundamentos - Profesores: Fernando Arias / Darío Chitiva / Ximena Sarta - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita los materiales melódicos de las escalas menores (natural, melódica y armónica).
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Solfeo I - Profesores: - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita los materiales melódicos más complejos de las escalas mayores y menores introduciendo el uso de cromatismos.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Solfeo II - Profesores: - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita los materiales melódicos de las escalas mayores y menores introduciendo material de intercambio modal y modulaciones.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Solfeo Fundamentos - Profesores: Oscar Amórtegui / Ximena Sarta / William Rojas - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita los materiales rítmicos hasta de semicorchea y de compases compuestos con énfasis en su uso en la música moderna. El propósito es el logro de la habilidad de leer figuras rítmicas de hasta semicorchea con naturalidad.
Tipo: Taller - Horas: 1 - Prerrequisitos: Ritmo I - Profesores: William Rojas - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita los materiales rítmicos del swing. El propósito es el logro de la habilidad de leer figuras rítmicas de este género con un detallado conocimiento del fraseo, subdivisión, articulación y acentuación apropiados.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Ritmo II - Profesores: William Rojas - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita los materiales rítmicos del funk y la música latina. El propósito es el logro de la habilidad de leer las figuras rítmicas de estos géneros con naturalidad.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Ritmo III - Profesores: William Rojas - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso enseña y ejercita materiales rítmicos más avanzados que incluye métricas y figuras irregulares. El propósito es el logro de la habilidad de leer estas figuras rítmicas con naturalidad.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Ninguno - Profesores: Alex Amézquita / Germán Arredondo / Ximena Sarta - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso ejercita las habilidades básicas para duplicar sonidos y encontrar su relación interválica o su ritmo, y dirige esas habilidades hacia la transcripción de las líneas del bajo y de la melodía a partir de grabaciones seleccionadas.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Entrenamiento Auditivo Fundamentos - Profesores: Ximena Sarta / Darío Chitiva / Fernando Arias - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso expande las habilidades para transcribir líneas, armonías triádicas y ritmos sencillos a partir de grabaciones que usen material armónico y melódico diatónico (tonalidades mayor y menor).
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Entrenamiento Auditivo I - Profesores: Alex Amézquita / William Rojas - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso ejercita las habilidades de transcribir líneas, armonías y ritmos de un nivel de complejidad mayor a partir de grabaciones que utilizan dominantes secundarias y armonía cuatriádica.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Entrenamiento Auditivo II - Profesores: Juan Villareal - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso ejercita las habilidades de transcribir líneas, armonías y ritmos de un nivel de complejidad mayor a partir de grabaciones que utilicen acordes y melodías con intercambio modal y modulaciones.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Entrenamiento Auditivo III - Profesores: Oscar Amórtegui - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso ejercita las habilidades de transcribir las partes instrumentales a partir de grabaciones.
Tipo: Taller - Horas: 2 - Prerrequisitos: Entrenamiento Auditivo IV - Profesores: Oscar Amórtegui - Obligatoria para: Estudiantes de Músico de Sesión y Producción - Elegible por: TodosDescripción:Este curso ejercita las habilidades de transcribir líneas de improvisación de jazz y el rock.
Este ensamble cumple un papel en la formación de los estudiantes,es el primer contacto que tienen los estudiantes de manera académica con la música. Es muy importante generar un espacio propicio para que el estudiante vea en la interacción con los otros músicos la interacción ycreación musical, para esto el profesor debe estar en la obligación de motivar a los estudiantes dando seguridad absoluta de la música que se interpreta por medio de diferentes apoyos didácticos en la enseñanza tales como audio, partituras, videos, dominio de varios instrumentos para un mayor entendimiento del estudiante entre otros.Requisitos: ninguno.
El ensamble básico es un ensamble donde los estudiantes ya han afianzado herramientas primordiales para la interacción musical colectiva y deberán seguir con el trabajo de ensamble inicial pero con una exigencia mayor.Para este ensamble los estudiantes deberán tocar. Rock,Bossa Nova,Jazz.El estudiante debe conocer los conceptos primordiales y mas elementales de la música grupal como la sensación de tiempo, espacio, acompañamiento, interpretación y además debe leer figuras como redondas, blancas y negras a primera vista de manera armónica y melódica. Debe manejar escalas mayores, menores y pentantonicas que serán utilizadas en la improvisación.
Se trabajaran diferentes estilos a lo largo del semestre para poder conocer esta música a una mayor profundidad y tocar las diferentes bases rítmicas, progresiones armónicas, subdivisiones, tipos de melodías características que hacen a esta música tan importante en la música moderna. Bossa Nova - Samba - Choros Brasileros
En este ensamble se trabajaran diferentes estilos a lo largo del semestre para poder conocer esta música a una mayor profundidad y tocar las diferentes bases rítmicas, progresiones armónicas, subdivisiones, tipos de melodíascaracterísticas que hacen a esta música tan importante en la música moderna y sobre todo tener un conocimiento sobre la música de nuestro país tratando de abarcar diferentes regiones tan contrastantes Como: Región Atlántica, Región Andina, Pacifico y Llanos Orientales
Se trabajaran diferentes estilos a lo largo del semestre para poder conocer esta música a una mayor profundidad y tocar las diferentes bases rítmicas, progresiones armónicas, subdivisiones, tipos de melodías características quehacen a esta música tan importante en la música moderna ya que el jazz es hoy en día el concepto musical que tiene mas contacto con todas las músicas del mundo y es tan importante en la formación de nuestros estudiantes en la Escuela.Los estilos que se trabajaran son: Swing, Beebop, Hardbop.
Se trabajaran diferentes estilos a lo largo del semestre para poder conocer esta música a una mayor profundidad y tocar las diferentes bases rítmicas, progresiones armónicas, subdivisiones, tipos de melodías características que hacen a esta música tan importante en la música moderna ya que el rock como concepto musical se encuentra posicionado en un lugar importante en la música actual.Estilos: Rock clásico 60´s y 70´s,Rock de los 80´s (Funk, música disco y Rock en general)Rock de los 90´s y Rock actual (Grunge, Rock ingles y rock en general)Requisitos para pertenecer a este ensamble:El estudiante debe tener un dominio intermedio de su instrumento, maneja escalas modales y acordes en inversión, lectura primera vista de figuras rítmicas como corcheas, semicorcheas y sincopas. Nivel de improvisación a primera vista con herramientas simples como centro tonal y/o pentatónicas.
Este ensamble pretende abarcar la música que se produjo a partir de los 70´s donde el jazz tuvo contacto con el rock y mas adelante con todas las músicas del mundo, esta enfocado hacia las sonoridades eléctricas y modernas.
Este ensamble se articulara con el trabajo que se hizo en el ensamble intermedio de jazz, profundizando en el lenguaje jazzístico de los diferentes estilos del jazz hasta los años 50´s.
Este ensamble trabajara la música latina en sus diferentes estilos con el toque jazzístico del jazz de la época de los 60´s trabajando la música compositores latinos o adaptando diferentes composiciones con la música latina.
Cada semana se elegirá un grupo diferente para que abra la sesión de Jam, tocarán 3 temas mínimo para que después de este los demás estudiantes participen de esta actividad.Estos grupos serán elegidos con anticipación para tener la mejor preparación y foguear la música para las audiciones parciales.
